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Spectacle · Artistes - interprètes du spectacle

Danseur / danseuse

Le danseur ou la danseuse interprète des chorégraphies sur scène, à la télévision ou en spectacle, en exprimant une histoire ou une émotion par le mouvement.

En bref

Niveau d'études
bac ou équivalent
Accès
Concours possible
Salaire du débutant
25 700 € brut par an
Salaire médian après 35 ans
43 000 € brut par an
Recrutement
Facile pour les employeurs
Postes à pourvoir d'ici 2030
Moins que la moyenne
Intelligence artificielle
Peu touché par l'IA

Le détail et la source de chaque chiffre sont dans les onglets.

MétierY allerSalaireAutour

En quelques mots

Tu t'entraînes tous les jours, tu répètes avec un chorégraphe, tu apprends des enchaînements et tu te produis devant un public. Tu prends soin de ton corps, car il est ton outil. Les emplois du temps sont irréguliers, avec des soirs et des week-ends. Il faut de la discipline, de l'endurance, de la créativité, du sens du rythme et de l'esprit d'équipe.

Texte rédigé avec l'aide d'une IA à partir des fiches de l'Onisep et du ROME de France Travail, puis vérifié : il ne contient aucun chiffre.

Au quotidien

Travail du corps...

Classique, contemporaine, de salon, orientale, jazzy, hip-hop : les styles de danse co-existent avec des techniques propres. Mais pour le danseur ou la danseuse, un entraînement physique de plusieurs heures par jour est nécessaire, car son corps est un outil de travail dont il faut prendre soin. Il faut enchaîner échauffements, étirements, répétitions spectacles, massage, etc.

... et de l'esprit

Si l'entraînement et la mémorisation des pas sont indispensables pour interpréter une chorégraphie, l'étude des livrets (des ballets ou des opéras, par exemple) permet de s'imprégner de l'œuvre à jouer. Le danseur ou la danseuse raconte une histoire, exprime des sentiments et des émotions voulus par les composition et la chorégraphie. Dans certains cas, le danseur ou la danseuse peut prendre part au processus de création d'une danse. Il ou elle assiste alors la ou le chorégraphe, en lui faisant des propositions artistiques.

Une passion dévorante

Le danseur ou la danseuse partage son temps entre les échauffements, les répétitions, les auditions, les représentations, les tournées et les stages de perfectionnement. Son souci : conserver une souplesse corporelle et atteindre un niveau de technique qui lui permettront de décrocher des rôles dans des spectacles ou des représentations artistiques.

Conditions de travail

Lieux variés

Les danseurs et danseuses se produisent dans des centres chorégraphiques, salles de spectacle, théâtres, opéras, festivals, spectacles de rue. Ils ou elles peuvent aussi exercer dans le secteur de l'animation touristique, institutionnelle ou culturelle : parcs d'attractions, galas d'entreprise, écoles, associations culturelles. Il leur arrive également d'accompagner un chanteur ou une chanteuse sur un plateau de télévision, par exemple.

Grande mobilité

Pour multiplier les opportunités, les danseurs et les danseuses sont mobiles. Ils ou elles parcourent la France et au-delà, dans le but de se produire le plus possible et ainsi vivre de leur art. Pour chaque spectacle, il faut s'adapter à un style, un lieu, une chorégraphie. Les compagnies de danse étant souvent multiculturelles, la maîtrise de l'anglais est un atout.

Du côté de l'enseignement

Ceux et celles qui sont titulaires du DE (diplôme d'État) de professeur de danse, nécessaire pour enseigner, peuvent exercer dans les écoles de danse privées, les centres socioculturels, les maisons des jeunes. Les danseurs et les danseuses interviennent aussi dans les établissements classés par l'État (conservatoires à rayonnement départemental, régional), mais doivent passer un concours de la fonction publique territoriale pour être titulaires. À l'issue de ce concours, ils ou elles peuvent passer le CA (certificat d'aptitude).

Statuts
salarié intermittent du spectacle
Secteurs
Arts du spectacle

Textes « Au quotidien » et « Conditions de travail » : fiche métier de l'Onisep (Idéo-Fiches métiers, Licence ODbL).

Ce que l'on fait (compétences techniques)

  • Danser, interpréter une chorégraphie
    • Enchaîner les exercices d'échauffement et d'apprentissage de la danse
    • Gérer la musicalité et le rythme pour synchroniser ses mouvements avec la musique
    • Gérer son engagement émotionnel et physique tout au long de l'interprétation
    • S'adapter à différents environnements (scène, tournage, studio, rue)
  • Préparer et réaliser des performances sportives
    • Développer l'endurance et la résistance physique pour enchaîner les performances
    • Faire preuve de discipline et de rigueur dans l'entraînement quotidien
  • Interpréter une oeuvre, un spectacle ou un numéro
    • Improviser des performances artistiques
    • Incorporer des éléments de narration dans la danse
  • Prodiguer des soins corporels et esthétiques
    • Suivre un programme de nutrition adapté
  • Mettre en scène un spectacle
    • Respecter les directives de mise en scène
  • Créer, écrire une chorégraphie
    • Ecrire des partitions de danse
  • Interpréter un rôle dans les domaines de l'art du spectacle ou de l'audiovisuel
    • Interpréter des rôles dans des productions artistiques
  • Améliorer la qualité de service
    • Analyser les retours du public pour améliorer le spectacle

Qualités souvent demandées (savoir-être)

  • Faire preuve de persévérance
  • Faire preuve de rigueur et de précision
  • Etre ouvert aux changements
  • Faire preuve de créativité, d'inventivité
Ce qu'en dit l'Onisep

De la persévérance

Outre le talent, un travail quotidien et une excellente condition physique sont nécessaires pour acquérir une technique parfaite et des capacités corporelles indispensables comme la souplesse, l'endurance, l'équilibre ou le sens du rythme. Il ne suffit pas de commencer jeune, encore faut-il faire preuve de persévérance et de rigueur. Les danseurs et danseuses sont à la fois artistes et sportifs de haut niveau !

Créativité et culture

Les danseurs et danseuses doivent faire preuve de créativité et de sensibilité artistique pour donner une interprétation personnelle d'une chorégraphie et se démarquer. Ils ou elles maîtrisent l'espace scénique et possèdent une bonne culture chorégraphique. Enfin, il leur faut conjuguer ouverture d'esprit et adaptabilité, car les spectacles de danse peuvent mélanger les genres et les disciplines, comme dans les comédies musicales, par exemple. La maîtrise de l'anglais est un plus incontestable pour rejoindre une troupe intégrant des artistes de différentes nationalités.

Des nerfs solides

Faire carrière dans la danse demande une personnalité affirmée et une bonne connaissance de soi et de ses limites. Les danseurs et les danseuses doivent se présenter avec conviction aux auditions, se remettre en question, supporter la compétition mais savoir aussi travailler en équipe, enchaîner les répétitions, alterner tournées et périodes d'inactivité.

Transition écologique

Dans la classification européenne ESCO, aucune des compétences de ce métier n'est classée comme liée à la transition écologique.

Métier européen correspondant : danseur / danseuse.

Source : classification ESCO, Commission européenne (CC BY 4.0). Métier rapproché par son nom, aucune table officielle ne reliant le ROME à ESCO.

Ce métier attire souvent…

Intérêts les plus présents : Concret, Entreprendre, Créer.

Matières et savoir-faire scolaires les plus mobilisés : Oral, Créativité, Langues.

Calculé à partir des centres d'intérêt et des compétences du ROME (familles de Holland, reprises par l'Onisep) : une tendance du métier, pas un portrait de ceux qui l'exercent.

Source : ROME 4.0, France Travail (Licence Ouverte), fiche L1201.

Questions fréquentes

Quelles études pour devenir danseur ?

Selon l'Onisep, le niveau d'études minimum est : bac ou équivalent. Diplômes et titres enregistrés au RNCP : Professeur de danse (bac + 3 ou 4), Danseur (bac + 3 ou 4) et Danseur interprète : répertoire et création (bac + 5).

Combien gagne-t-on comme danseur ?

Salaire du débutant selon l'Onisep : à partir de 2140 euros brut par mois, En création mensualisé. 61 euros en répétition et 162 euros en réprésentation, le cachet forfaitaire par jour. La moitié des salariés à temps complet des « Artistes (musique, danse, spectacles) » gagnent plus de 1 800 € net par mois (Dares, 2023-2025) : un salaire en poste, pas au premier emploi. En 2022, selon France Travail, les salariés de la famille « Artistes (musique, danse, spectacles) » gagnaient 3 398 € brut par mois en salaire médian (équivalent temps plein), tous âges confondus. Avant 35 ans : 2 928 €.

Le métier de danseur recrute-t-il ?

En 2026, les employeurs prévoient 51 180 recrutements de « Artistes (musique, danse, spectacles) », dont 6 % qu'ils jugent difficiles (France Travail, enquête Besoins en main-d'œuvre). Le 2 octobre 2026, 17 offres d'emploi étaient publiées sur France Travail pour la fiche ROME L1201. Les employeurs trouvent facilement des candidats pour ce métier (tension 1 sur 5 en 2024, Dares).

Le métier de danseur a-t-il de l'avenir ?

Emploi de la famille « Professionnels des arts et spectacles » entre 2019 et 2030 : à peu près stable (+5 % selon la projection). D'ici 2030, moins de postes à pourvoir que la moyenne des métiers, surtout pour remplacer les départs en fin de carrière (21 % des emplois de 2019). Une projection de la Dares et de France Stratégie, pas une prévision.

Le métier de danseur est-il menacé par l'intelligence artificielle ?

L'IA générative ne touche presque pas les tâches de ce métier (non exposé, OIT 2025). Être exposé ne veut pas dire disparaître : certaines tâches changent. Selon l'Anthropic Economic Index (mars 2026), aucune des tâches des métiers américains équivalents n'est encore observée dans l'usage professionnel de l'IA Claude. Une mesure de l'usage réel aux États-Unis, pas une prévision de disparition du métier.

Réponses tirées des données de la fiche (Onisep, France Travail, Dares, France Stratégie, OIT, France Compétences) ; détail et sources dans les onglets.