Spectacle · Conception et production de spectacles
Metteur en scène / metteuse en scène
Le metteur en scène ou la metteuse en scène dirige les acteurs et l'équipe technique pour transformer un texte en spectacle.
En bref
- Niveau d'études
- bac + 3
- Accès
- Ouvert
- Salaire médian après 35 ans
- 43 000 € brut par an
- Recrutement
- Facile pour les employeurs
- Postes à pourvoir d'ici 2030
- Moins que la moyenne
- Intelligence artificielle
- Peu touché par l'IA
- Formations Parcoursup
- 2 types, 64 formations
Le détail et la source de chaque chiffre sont dans les onglets.
En quelques mots
Tu choisis un texte ou une idée, tu imagines comment le montrer sur scène et tu diriges les acteurs, les décorateurs, les éclairagistes et les costumiers. Tu organises les répétitions et tu prends des décisions pour que le spectacle soit cohérent. Tu travailles en théâtre, en salle de répétition, en équipe. Il faut de l'esprit d'équipe, de bonnes idées, du leadership et de l'organisation.
Texte rédigé avec l'aide d'une IA à partir des fiches de l'Onisep et du ROME de France Travail, puis vérifié : il ne contient aucun chiffre.
Au quotidien
Un texte et une vision
Le metteur ou la metteuse en scène est responsable de la réalisation artistique et technique d'une œuvre représentée sur scène. À partir d'un texte, il ou elle monte une pièce, un spectacle de rue ou encore un opéra, en l'adaptant à son propre univers. Ce travail d'adaptation demande un questionnement de l'œuvre en amont, et un parti pris de mise en scène. Le metteur ou la metteuse en scène peut aussi écrire ses propres textes, seul ou seule, ou bien en collaboration avec des acteurs et actrices par exemple.
Un travail d'équipe
Une fois dégagés les principaux axes de mise en scène (esthétique, contexte historique, etc.), il faut choisir les artistes (comédiens et comédiennes, chanteurs et chanteuses, danseurs et danseuses) et l'équipe de création artistique et technique : décorateurs-scénographes ou décoratrices-scénographes, créateurs ou créatrices lumière ou son, costumiers ou costumières, régisseurs ou régisseuses.
Beaucoup de responsabilités
Le metteur ou la metteuse en scène organise et dirige les répétitions en donnant des directives précises à chacun et chacune, afin d'obtenir une interprétation et une atmosphère conformes à sa vision de l'œuvre. Au-delà de la réalisation scénique, il faut chercher des financements, monter des dossiers de subventions, rencontrer des programmateurs ou exploitants de salles, des journalistes, etc.
Conditions de travail
Au rythme des spectacles
Répétitions la journée, représentations le soir et le week-end : la réalisation d'un spectacle demande du temps et de l'implication. Le travail devient de plus en plus intense et stressant à mesure que l'on s'approche de la première. Les comédiens et comédiennes seront-ils à la hauteur ? Les costumes seront-ils réussis ? Le public va-t-il apprécier ? Autant de questions qui taraudent le metteur ou la metteuse en scène. Des déplacements dans la France entière, voire à l'étranger sont possibles, notamment en cas de tournée du spectacle.
Réponse à tout
Le metteur ou la metteuse en scène fait preuve de polyvalence : il lui faut répondre à toutes les questions de son équipe mais aussi gérer un budget, un planning, des contraintes logistiques, des droits d'auteur, les aléas quotidiens, etc. Le metteur ou la metteuse en scène peut recevoir des commandes de la part d'une structure culturelle, par exemple pour réaliser un spectacle sur un thème précis, dans un lieu donné, avec tel acteur ou telle actrice. Certaines productions font aussi appel à des danseurs et danseuses, musiciens et musiciennes, ou encore à la vidéo qu'il faut incorporer dans la mise en scène.
D'une production à l'autre
Pour enrichir son expérience, le metteur ou la metteuse en scène peut réaliser des spectacles de genres différents : pièce de théâtre, opéra, ballet, spectacle de magie ou encore comédie musicale.
- Statuts
- salarié intermittent du spectacle, salarié
- Secteurs
- Arts du spectacle
Textes « Au quotidien » et « Conditions de travail » : fiche métier de l'Onisep (Idéo-Fiches métiers, Licence ODbL).
Ce que l'on fait (compétences techniques)
Mettre en scène un spectacle
- Apporter des améliorations à une mise en scène en tenant compte du déroulement des représentations
- Diriger les répétitions d'une pièce de théâtre
Animer, coordonner une équipe
- Organiser des séances de débriefing après les représentations
Organiser le travail d'une équipe
- Organiser les horaires de répétition des acteurs, comédiens, artistes
Encourager la créativité et l'innovation dans son équipe
- Encourager la créativité des collaborateurs
Prévenir et résoudre les conflits
- Faciliter la résolution de conflits au sein de l'équipe
Sélectionner des artistes, des auteurs
- Auditionner des artistes
Réaliser un accompagnement psychologique
- Soutenir les acteurs dans la gestion de leur stress
Mettre en oeuvre des actions de communication
- Planifier la promotion du spectacle auprès des médias
Dans le ROME, ce métier compte 1 compétence liée à la transition écologique et 1 liée au numérique.
Qualités souvent demandées (savoir-être)
- Avoir l'esprit d'équipe
- Etre force de proposition
- Faire preuve de leadership
- Organiser son travail selon les priorités et les objectifs
Ce qu'en dit l'Onisep
De l'imagination à foison
Le metteur ou la metteuse en scène possède assez d'imagination pour visualiser et mettre en forme un texte dans l'espace. Il ou elle trouve des solutions à des problèmes techniques ou artistiques, et fait preuve d'inventivité. Une bonne plume est également nécessaire pour rédiger ses intentions de mise en scène, voire écrire ses propres textes.
Diplomatie et précision
Le metteur ou la metteuse en scène est la référence pour les équipes artistiques et techniques. Il ou elle motive et accompagne chacun et chacune. Pour cela, il lui faut être à l'écoute, instaurer un climat de confiance et prendre en compte les différents points de vue, tout en gardant le pouvoir de décision. Un bon relationnel permet de valoriser son travail auprès d'éventuels producteurs ou des médias.
Intuition et technique
Pour viser le succès de son spectacle, le metteur ou la metteuse en scène fait preuve d'intuition et d'audace, ce qui demande une certaine confiance en soi. Il faut se renseigner sur les tendances actuelles en lisant des revues spécialisées, se rendre à des manifestations culturelles, des spectacles. Savoir maîtriser les techniques d'écriture dramatique, d'interprétation, de scénographie, d'éclairage, est indispensable pour donner des directives claires.
Transition écologique
Dans la classification européenne ESCO, aucune des compétences de ce métier n'est classée comme liée à la transition écologique.
Métier européen correspondant : metteur en scène / metteuse en scène.
Source : classification ESCO, Commission européenne (CC BY 4.0). Métier rapproché par son nom, aucune table officielle ne reliant le ROME à ESCO.
Ce métier attire souvent…
Intérêts les plus présents : Organiser, Aider, Analyser, Créer.
Matières et savoir-faire scolaires les plus mobilisés : Oral, Technique et manuel.
Calculé à partir des centres d'intérêt et des compétences du ROME (familles de Holland, reprises par l'Onisep) : une tendance du métier, pas un portrait de ceux qui l'exercent.
Source : ROME 4.0, France Travail (Licence Ouverte), fiche L1301.
Les formations Parcoursup pour y aller
Niveau d'études minimum selon l'Onisep : bac + 3.
Accès ouvert : parmi les formations Parcoursup qui y mènent directement, la plus ouverte (Licence Arts du spectacle) a un taux d'accès médian de 99 %.
Licence Arts
Y mène directement · 35 formations sur Parcoursup · taux d'accès médian 52 %
Par académie (11)
Licence Arts du spectacle
Y mène directement · 29 formations sur Parcoursup · taux d'accès médian 99 %
Par académie (17)
- Aix-Marseille1 formation · 41 %
- Amiens1 formation · 100 %
- Besançon1 formation · 100 %
- Bordeaux3 formations · 29 %
- Clermont-Ferrand1 formation · 99 %
- Grenoble2 formations · 100 %
- Lille2 formations · 100 %
- Lyon4 formations · 89 %
- Nancy-Metz2 formations · 87 %
- Nice2 formations · 89 %
- Normandie1 formation · 100 %
- Paris1 formation · 18 %
- Poitiers1 formation · 64 %
- Rennes2 formations · 82 %
- Strasbourg1 formation · 99 %
- Toulouse2 formations · 22 %
- Versailles2 formations · 87 %
Rapprochement Pxsis entre les formations citées par l'Onisep ou enregistrées au RNCP et les intitulés Parcoursup ; taux d'accès médian des formations de ce type, en France puis dans chaque académie, données Parcoursup. Chaque académie mène à la liste de ses formations.
Diplômes et titres qui y préparent
Avec ou sans Parcoursup : certains se préparent après la troisième, en apprentissage ou en formation continue.
- Licence Arts du spectaclebac + 3 ou 4
- Licence Artsbac + 3 ou 4
- Master Théâtrebac + 5
- DEUST Formation de base aux métiers du théâtrebac + 2
- Licence Etudes théâtralesbac + 3 ou 4
- Master Arts de la scène et du spectacle vivantbac + 5
Répertoire national des certifications professionnelles (France Compétences), diplômes actifs enregistrés pour les fiches ROME de ce métier.
Stages pour découvrir ce métier
Rejoins une troupe de théâtre au lycée ou dans une association et propose d'aider à la mise en scène. Fais du bénévolat dans un théâtre ou un festival, et cherche des stages dans des compagnies.
Les études selon l'Onisep
Peu de formations spécifiques existent. Le métier s'apprend généralement sur le terrain. Cependant, il est conseillé de suivre une formation en art dramatique, en art du spectacle, dans un conservatoire ou une école spécialisée, telles l'Ensatt à Lyon ou l'Ecole du Théâtre national de Strasbourg. Certaines formations universitaires sont également possibles.
Niveau bac + 3
Diplôme de mise en scène-dramaturgie de l'École supérieure d'art dramatique du TNS (Théâtre national de Strasbourg)
Licence ou licence pro dans le domaine du théâtre
DNSP (diplôme national supérieur professionnel) de comédien
Niveau bac + 5
Diplôme arts et techniques du théâtre parcours metteur en scène de l'Ensatt de Lyon (École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre)
En résumé : Master spécialisé dans les arts de la scène
Texte de l'Onisep (Licence ODbL).
Carrière et salaire
Combien gagne-t-on comme metteur en scène ?
Des médianes sur tous les salariés de la famille de métiers : la moitié gagne moins, la moitié gagne plus.
Salariés de moins de 35 ans
35 100 € brut par an · environ 2 180 € net par mois
StatistiqueFrance Travail et Insee, 2022 · Artistes (musique, danse, spectacles)
Salariés de 35 ans et plus
43 000 € brut par an · environ 2 670 € net par mois
StatistiqueFrance Travail et Insee, 2022 · Artistes (musique, danse, spectacles)
Et après ?
Avec de l'expérience, on peut évoluer vers : Animateur de radio et de télévision, Comédien, Scripte, Producteur.
Mobilités du répertoire des métiers de France Travail (ROME).
Sources : France Travail et Insee, Salaires bruts mensuels médians en équivalent temps plein par famille professionnelle, selon l'âge (2022) ; net estimé avec les rapports net / brut de l'Insee (Insee Première n° 2079, 2025).
Les chiffres de salaire en détail
- Salaire du débutant selon l'Onisep : pour la création d'un spectacle, le metteur en scène touche un salaire qui dépend du nombre de répétitions, de la taille de la structure qui l'embauche et de sa notoriété. Il peut également percevoir des droits d'auteur pour l'exploitation de ce spectacle, qui sont calculés proportionnellement aux recettes générées par le spectacle. À noter que la Convention collective des théâtres privés situe ce taux à 2 % au minimum.
- La moitié des salariés à temps complet des « Artistes (musique, danse, spectacles) » gagnent plus de 1 800 € net par mois (Dares, 2023-2025) : un salaire en poste, pas au premier emploi.
- En 2022, selon France Travail, les salariés de la famille « Artistes (musique, danse, spectacles) » gagnaient 3 398 € brut par mois en salaire médian (équivalent temps plein), tous âges confondus. Avant 35 ans : 2 928 €.
Avenir, recrutement et IA
- Emploi de la famille « Professionnels des arts et spectacles » entre 2019 et 2030 : à peu près stable (+5 % selon la projection).
- D'ici 2030, moins de postes à pourvoir que la moyenne des métiers, surtout pour remplacer les départs en fin de carrière (21 % des emplois de 2019).
- En 2026, les employeurs prévoient 51 180 recrutements de « Artistes (musique, danse, spectacles) », dont 6 % qu'ils jugent difficiles (France Travail, enquête Besoins en main-d'œuvre).
- Le 2 octobre 2026, 1 offre d'emploi était publiée sur France Travail pour la fiche ROME L1301.
- Les employeurs trouvent facilement des candidats pour ce métier (tension 1 sur 5 en 2024, Dares).
- L'IA générative touche peu de tâches de ce métier (exposition minimale, OIT 2025). Être exposé ne veut pas dire disparaître : certaines tâches changent.
- Selon l'Anthropic Economic Index (mars 2026), 9 % des tâches des métiers américains équivalents sont déjà observées dans l'usage professionnel de l'IA Claude. Une mesure de l'usage réel aux États-Unis, pas une prévision de disparition du métier.
Projection de la Dares et de France Stratégie (« Les métiers en 2030 », 2022, scénario de référence) : une tendance, pas une prévision.
Vie professionnelle
Intégrer le marché du travail
Une vision large
Le metteur ou la metteuse en scène a souvent une expérience du plateau, en tant que comédien ou comédienne. Apprendre le métier au poste d'assistant ou assistante à la mise en scène est répandu. Cela permet de maîtriser le fonctionnement d'un spectacle et de connaître les entreprises du spectacle vivant du secteur public ou du secteur privé.
Un statut précaire
Le metteur ou la metteuse en scène est souvent en CDD (contrat à durée déterminée) le temps de la création d'un spectacle. Avec le statut d'intermittent du spectacle, il ou elle doit travailler un certain nombre d'heures pour toucher des indemnités. Ce statut reste précaire. La mise en scène est une création qui peut être protégée par des droits d'auteur. Dans ce cas, il est judicieux d'adhérer à la SACD (Société des auteurs et compositeurs dramatiques) pour toucher des droits d'auteur.
Un bon tremplin
Le metteur ou la metteuse en scène peut évoluer en créant sa propre compagnie, en devenant producteur ou productrice, directrice ou directeur d'un théâtre ou d'un centre dramatique. Il est également possible de passer à la direction dans le cinéma, même si la technique diffère fortement.
Texte de l'Onisep (Licence ODbL).
Sources de ces chiffres
Onisep, Idéo-Fiches métiers ; Dares, portraits statistiques des métiers et tensions sur le marché du travail ; France Travail et Insee, salaires bruts mensuels médians en poste (API Marché du travail) ; Dares et France Stratégie, Les métiers en 2030 ; France Travail, enquête Besoins en main-d'œuvre et offres d'emploi (API Offres d'emploi) ; OIT, indice d'exposition à l'IA générative ; Anthropic Economic Index (CC BY), relié par la table ESCO ↔ O*NET de la Commission européenne ; tables de passage ROME → FAP (Dares) et ROME → ISCO (France Travail). Dates, licences et méthode.
Métiers proches
Métiers associés par l'Onisep, puis métiers qui partagent le plus de compétences dans le ROME de France Travail : des passerelles possibles avec de l'expérience ou une formation.
Des grandes entreprises de ce domaine
- France TelevisionsÉdition de chaînes généralistes · Paris · 5 000 à 9 999 salariés
- Société Nationale de Radiodiffusion Radio FranceÉdition et diffusion de programmes radio · Paris · 5 000 à 9 999 salariés
Entreprises de 2 000 salariés ou plus dont l'activité est associée au domaine professionnel « Conception et production de spectacles » de ce métier par une correspondance établie par Pxsis : elles n'emploient pas forcément ce métier. Toutes les entreprises
Dans les sélections de Pxsis
Autres noms de ce métier
Metteur / Metteuse en scène · Collaborateur / Collaboratrice mise en scène · Co-metteur / Co-metteuse en scène · Metteur / Metteuse en piste · Metteur / Metteuse en scène théâtre
Questions fréquentes
Quelles études pour devenir metteur en scène ?
Selon l'Onisep, le niveau d'études minimum est : bac + 3. Sur Parcoursup, on y va notamment par : Licence Arts et Licence Arts du spectacle. Diplômes et titres enregistrés au RNCP : Licence Arts du spectacle (bac + 3 ou 4), Licence Arts (bac + 3 ou 4) et Master Théâtre (bac + 5). Accès ouvert : parmi les formations Parcoursup qui y mènent directement, la plus ouverte (Licence Arts du spectacle) a un taux d'accès médian de 99 %.
Combien gagne-t-on comme metteur en scène ?
Salaire du débutant selon l'Onisep : pour la création d'un spectacle, le metteur en scène touche un salaire qui dépend du nombre de répétitions, de la taille de la structure qui l'embauche et de sa notoriété. Il peut également percevoir des droits d'auteur pour l'exploitation de ce spectacle, qui sont calculés proportionnellement aux recettes générées par le spectacle. À noter que la Convention collective des théâtres privés situe ce taux à 2 % au minimum. La moitié des salariés à temps complet des « Artistes (musique, danse, spectacles) » gagnent plus de 1 800 € net par mois (Dares, 2023-2025) : un salaire en poste, pas au premier emploi. En 2022, selon France Travail, les salariés de la famille « Artistes (musique, danse, spectacles) » gagnaient 3 398 € brut par mois en salaire médian (équivalent temps plein), tous âges confondus. Avant 35 ans : 2 928 €.
Le métier de metteur en scène recrute-t-il ?
En 2026, les employeurs prévoient 51 180 recrutements de « Artistes (musique, danse, spectacles) », dont 6 % qu'ils jugent difficiles (France Travail, enquête Besoins en main-d'œuvre). Le 2 octobre 2026, 1 offre d'emploi était publiée sur France Travail pour la fiche ROME L1301. Les employeurs trouvent facilement des candidats pour ce métier (tension 1 sur 5 en 2024, Dares).
Le métier de metteur en scène a-t-il de l'avenir ?
Emploi de la famille « Professionnels des arts et spectacles » entre 2019 et 2030 : à peu près stable (+5 % selon la projection). D'ici 2030, moins de postes à pourvoir que la moyenne des métiers, surtout pour remplacer les départs en fin de carrière (21 % des emplois de 2019). Une projection de la Dares et de France Stratégie, pas une prévision.
Le métier de metteur en scène est-il menacé par l'intelligence artificielle ?
L'IA générative touche peu de tâches de ce métier (exposition minimale, OIT 2025). Être exposé ne veut pas dire disparaître : certaines tâches changent. Selon l'Anthropic Economic Index (mars 2026), 9 % des tâches des métiers américains équivalents sont déjà observées dans l'usage professionnel de l'IA Claude. Une mesure de l'usage réel aux États-Unis, pas une prévision de disparition du métier.
Réponses tirées des données de la fiche (Onisep, France Travail, Dares, France Stratégie, OIT, France Compétences) ; détail et sources dans les onglets.